Negocios de diseño

En días pasados se puso en contacto un exalumno mío al cual he seguido desde hace algunos años, ya que mostró una gran visión de negocios de diseño desde que estaba en segundo semestre de la carrera. La plática se desarrolló en una línea muy interesante que creo que vale la pena extenderme en este medio lo más que pueda.

Cuando este alumno ingresó a la carrera, en algún momento se acercó a mi para preguntarme cuanto podría cobrar por un trabajo muy particular que estaba desarrollando, el cual en ese tiempo pensaba el cobrar algo así a los 100 USD. Recuerdo que casi me da algo al revisar el trabajo que pretendía cobrar y sin más le recomendé que cobrara al menos 1,000 USD, ya que su proyecto lo valía y con mucho. Después de mucho platicar al respecto, lo convencí de que presentara su proyecto en la incubadora de negocios de la universidad y sin mayores sorpresas (ya que su producto es de alta creatividad y calidad) fué aceptado en la misma y con el tiempo se inició una micro empresa que actualmente la componen cuatro diseñadores y arrancando de manera formal.

El proyecto que mi exalumno fue premiado en varias ocasiones a nivel local y nacional, y ha sido presentado como caso de éxito por diferentes instituciones a otras incubadoras de negocios, y por supuesto ha recibido grandes comentarios de las áreas de negocios y mercadotecnia de la universidad. Pero... pueden adivinar de que área en particular nuestro emprendedor NO ha recibido ningún apoyo ni comentario positivo?, efectivamente.... del área de diseño gráfico de la universidad en donde desarrolló el proyecto.

Recuerdo que con mucha amargura se refiere a que del área de diseño solo ha recibido críticas de "forma" de su proyecto, nunca le han felicitado por el producto que ha desarrollado y a cualquier momento esas críticas que recibe no aportan nada bueno y lo confunden, ya que se imaginaba que por ser un proyecto de diseño, tendría más críticas de las áreas de negocios que de la división a la que pertenece.

Al escucharlo, me vinieron a la mente las eternas discusiones que sostuve con esos maestros, indicando que debíamos de incrementar la planta docente de profesores con experiencia de negocios de diseño y con un ejercicio profesional vigente y fuerte, de manera que pudieran darle valor agregado a sus clases con el "expertise" que da el trato cotidiano con sus clientes y la lucha diaria para adquirir y conservar nuevos clientes... y por supuesto las negativas de los profesores de planta indicando que al no tener los "grados académicos" superiores estos posibles profesores no eran dignos que impartir clases en nuestra universidad.

Continuando con la plática, le comenté a este diseñador empresario que se olvidara de los comentarios que este tipo de profesores le daban, y que al sopesar los mismos recordara algo que siempre les he comentado a mis alumnos:

"Lo bello de nuestra profesión es que al momento de buscar un trabajo o un cliente, la universidad, el kardex y el promedio dejan de ser importantes ante el portafolio profesional"

Definitivamente, algunos de nuestros alumnos aprenden diseño con nosotros... sin nosotros... o a pesar de nosotros.

Concursos de diseño..... por Dios!!!

Normalmente no me gusta mucho participar en concursos de diseño en el país, principalmente porque la gran mayoría de estos pareciera que le están haciendo un gran favor al diseño gráfico cuando el mismo es una profesión que tiene más de 40 años en nuestro país. Sin embargo, por la trascendencia del tema, agrego la siguiente información tomada de blogs hermanos:

"Alarma en el Diseño Nacional Mexicano

El gremio de diseñadores en México hacemos extensiva nuestra preocupación por el resultado del concurso convocado por el Gobierno del Distrito Federal a través de la Secretaria de Turismo y la Dirección General de Comunicación Social, y con el apoyo de otras instituciones, asociaciones y empresas del sector turístico, para el diseño de la Marca Turística de la Ciudad de México.

Exhortamos a los organizadores y jurado a considerar declarar desierto la mencionada categoría, ya que ninguna de las propuestas presenta un nivel profesional y efectivo para ser una imagen de que represente a nuestra ciudad.

Consideramos apropiado enlistar los siguientes puntos que generan desconcierto a quienes ejercemos esta profesión y a quienes habitamos en esta ciudad.

1. La convocatoria mal planteada desde su inicio. Que más que buscar una propuesta, dictaba la solución ganadora: Un ángel y un beso.

2. Ninguna de las imágenes finalistas esta a un nivel profesional para competir contra las marcas de otras ciudades. Cuando su objetivo es promover el turismo, y hacer de ella la identidad de quienes la habitan.

3. Un jurado sin conocimientos en la materia. Quedo aún más evidenciado cuando a pocos días de conocerse el ganador fue descalificado uno de los logos por violar derechos de autor. Es decir, el jurado fue incapaz de darse cuenta de la evidente violación de derechos en la propuesta elegida.

4. El monto del premio que resulta por demás excesivo para un concurso cuyo resultado apunta a ser un gran fiasco. Un gran desembolso de recursos públicos destinado al fracaso y descontento de los ciudadanos.

5. Una logística errada por parte de los organizadores, quienes son incapaces de identificar quien participo y quien no, pues solo recibieron cerca de 7000 propuestas, pero los 12 mil y pico de registrados recibieron Certificado de Participación, aún sin participar.

Los diseñadores de México, nos oponemos a emitir nuestro voto ante la evidente falta de seriedad que se le da el diseño de la Marca de Ciudad de México. Solicitamos sea declarado desierto y se busque una imagen que nos haga sentir orgullosos como residentes de esta ciudad e invite al turismo con calidad y profesionalismo.

Los invitamos a leer mas al respecto en los diversos foros que se han generado en torno a esta preocupación.

http://nfgraphics.com/diseno-de-la-marca-turisitca-de-la-ciudad-de-mexico/

http://isopixel.net/archivo/2008/11/marca-turistica-para-ciudad-de-mexico/

http://www.flickr.com/groups/participantes_marca_ciudadmexico/

"

En lo personal, yo no participé en el concurso, digamos que al revisar la convocatoria algo me "olió mal" y decidí no entrar, sin embargo si participaron mis alumnos de Diseño Experimental.

Mas del tema lo encontrarás en:

http://nfgraphics.com/diseno-de-la-marca-turisitca-de-la-ciudad-de-mexico/

Buen inicio de semana

El diseño, el mensaje, y su intérprete

Recordando un poco la teoría basica de comunicación, el diseñador gráfico como realizador de procesos de comunicación visual, debe recibir el mensaje y presentarlo de una manera coherente (codificada) de acuerdo a la audiencia a la que va dirigido. En este proceso, el diseñador no interviene más que dándole forma a ese mensaje de forma que pueda ser decodificado por el receptor.

Visto así pareciera sumamente sencillo y por lo tanto no debería de ser gran problema, sin embargo es muy frecuente que en el medio de diseño escuchemos en muchas ocasiones que el diseñador deberá de dar su "toque" personal o su interpretación al mensaje.

Que sucede en estos casos?, realmente debemos de dar nuestra interpretación en el proceso?

Acabo de recibir los trabajos finales de un taller de diseño que impartí este semestre, y en la presentación de ellos tuve un par de roces algo fuertes con alumnos, ya que en el primer caso los gustos personales del alumno se impusieron en la pieza de diseño al grado de hacer dudar de su eficacia, y en el segundo el alumno decidió por cuenta propia cambiar los elementos de comunicación indicados en el brief, y al cuestionarsele nos comentó que el cambio NO era importante por lo que no debería de ser cuestionada al respecto.

Creo que sobra decir que mi reacción en ambos casos fué bastante sui generis, y en lo personal pensé que si este par de alumnos hubieran presentado esas argumentaciones en mi despacho de diseño, para estas horas ya estarían buscando un nuevo empleo. Sin embargo por solamente ser un ejercicio académico, no pasó de una buena bronca y en uno de los casos una calificación no aprobatoria.

Me pregunto que sucede con nuestros estudiantes de diseño?, han perdido la brújula al respecto de la funcionalidad de nuestra profesión y nuestras propuestas de diseño?

Han olvidado que nuestro compromiso tanto con nuestro cliente como con el usuario del material que desarrollamos estriba en proporcionar procesos de comunicación eficientes y económicos?

Han olvidado acaso lo que es DISEÑO???

En fin, creo que llegan muy a tiempo las vacaciones de diciembre y el próximo semestre implicará nuevos retos... y nuevos grupos.

Quien educa al docente de diseño?

Hoy por la mañana, durante una clase de diseño experimental, surgió el tema de los docentes de diseño. Una de mis alumnas se quejaba de que su maestra de tipografía le había encargado un proyecto el cual ya le daba miedo mostrárselo ya que en cada ocasión le hacía cambios argumentando que no le gustaba o que así se vería mejor.

No hace falta ser un experto en pedagogía para advertir que en su queja, la alumna contaba con mucha razón, ya que comentaba que su maestra no le daba "libertad" creativa y terminaba haciendo las cosas que a ella le gustaban y no lo que quería hacer.

Siempre ha sido mi política no argumentar con los alumnos las capacidades docentes de mis colegas y mucho menos si en lo personal considerara que cierto docente no tiene la capacidad adecuada para ocupar ese cargo, por lo que decidí llevar la conversación en otra dirección.

Al final de la misma, llegamos a la conclusión (bastante obvia por cierto) de que un excelente profesionista de diseño NO necesariamente es un excelente docente... sin embargo era más frecuente que un excelente docente fuera un buen profesionista.

Ciertamente, en todas los planes de estudio de las carreras de diseño, se hace mucho énfasis en los procesos de dominio tecnológico y de ejercicio de taller, sin embargo aquellas disciplinas que tienen que ver con la planeación, capacitación y autoaprendizaje no lucen en los mismos ya que se consideran de una categoría "inferior" al grado de que es sumamente raro el alumno de diseño que en su planeación de vida profesional considera la docencia como carrera y no como un estadio intermedio entre un proyecto y otro.

Quien enseña a enseñar al docente de diseño?, desgraciadamente nadie. Abunda el aprendizaje por imitación, los instructores que se vuelven unos pequeños dictadores a imagen y semejanza del titular, personas que llegan a la docencia más por accidente que por intención, lo que a final de cuentas se traduce en una educación deficiente y de bajo impacto social.

Sin embargo, no todo está perdido, algunos preocupados en nuestro país han comenzado a estudiar e investigar sobre los procesos y formas más necesarias para capacitar al docente de diseño, sin embargo aún prevalece la idea de que el mejor docente de diseño es el que está todo el tiempo metido en ello... sin otra capacitación pedagógica que la aprendida de sus profesores. Estamos a buen tiempo de comenzar a definir que necesita el docente de diseño, prepararlo y sobre todo, encontrar a aquellos que además de la vocación tengan el interés profesional de aprender su profesión y oficio.

Docentes de diseño.... como deberían de ser???

En días pasados hice un comentario en el blog de Postgrados de diseño, en el cual se comenta respecto a como encontrar las mejores escuelas de diseño, y de alguna forma como debería de ser el docente de diseño. A continuación agrego algo de mi comentario.

No debemos de olvidar que nuestra profesión, al igual que cualquier otra, tiene su mayor desarrollo y aprendizaje en el ejercicio de la misma. No podemos dejar en manos la educación de un médico (por dar un ejemplo) a otros colegas suyos que no tienen una práctica constante, continua y actualizada. De igual manera la educación de un diseñador debería de estar basada en su mayor proporción por diseñadores que tienen un ejercicio continuo y actualizado de su profesión.

El mejor docente (ideal) de diseño que existe es aquel que tiene:

a) La formación académica necesaria para demostrar su conocimiento teórico-práctico de la profesión y de su ejercicio.

b) Una práctica continua del diseño.

c) Una participación activa en los procesos de divulgación y publicación tanto del diseño como práctica, como disciplina de estudio teórico.

d) Una capacitación demostrada en el área pedagógica, puesto que ser un excelente profesionista no lo convierte en un excelente maestro.

e) Y por último y no por ello menos importante, un real y tangible compromiso con el desarrollo y estudio de nuestra profesión.

Cierto... entre colegas sabemos quien es quien en el diseño (tanto en personas como en instituciones) pero es necesario que no quede entre nosotros, pues de lo contrario seríamos cómplices de aquellas instituciones y personas que le hacen un gran daño a nuestra profesión.

Mi reflexión posterior a lo escrito va en la dirección de buscar la forma de encontrar un sistema que permita reconocer a los excelentes docentes en el área de diseño, y por lo tanto, cuales son las academias que realmente hacen un cambio en nuestro devenir de la enseñanza del diseño. No debería de ser muy difícil encontrar esas escuelas de diseño que realmente generan un cambio y sus egresados se convierten en los indicadores y generadores de estilos que se transforman en modas, los líderes de nuestra profesión en todo momento. Del reconocimiento de ellos dependerá el real cambio del diseño.

DLE

Esta semana pasada dimos inicio al programa de Doctorado en Liderazgo Educativo de la Universidad del Valle de México en conjunto con Walden University. Un proyecto de vida que nos ocupará los próximos años, 9 para ser exactos, de los cuales 4 años y medio serán utilizados en el estudio doctoral, y los siguientes 4 y medio en trabajo de tiempo completo en la UVM.

Siempre he sentido un gran interés en investigar sobre dos grandes áreas, la enseñanza para el desarrollo de la creatividad e innovación del diseñador, y las metodologías de enseñanza de las profesiones y oficios creativos como el diseño.

Espero que antes de fin de año pueda ya obtener la autorización por parte del director del doctorado sobre estos temas alineados con las líneas de investigación institucionales de la universidad, y de esa forma dar inicio a algunas investigaciones sobre estos temas... y de esta manera poder integrar esos resultados en procesos y metodologías que estimulen y potencien la enseñanza del diseño en la UVM de primera instancia... y nuestro país al final.

Gracias Lulú por tu apoyo, gracias niños por su apoyo.

Habilidades del diseñador IV

El día de hoy, quiero hablar de una habilidad profesional que ha sido en muchas ocasiones despreciada por nuestras escuelas de diseño... la habilidad de venta.

En nuestro país, la profesión de ventas se ve como el refugio de aquellos profesionistas que no han logrado destacar en su campo profesional, o la actividad a la que se pueden dedicar aquellos que no tienen ninguna preparación técnica o profesional.

Curiosamente, el diseñador es un vendedor nato... siempre se encuentra en proceso de convencimiento ya sea frente a un cliente o un jefe. Nuestro trabajo consiste en desarrollar procesos estratégicos de comunicación visual, un intangible, por lo que debemos de presentarlos ante otras personas y entrar en un proceso de argumentación para convencer sobre las bondades y beneficios del mismo.

Y digo que muchas escuelas de diseño lo desprecian por considerar la actividad de ventas como un proceso "no académico" ante lo cual se debe de dejar esta "sucia" actividad a otras personas ya que el diseñador está muy por encima de los mortales de ventas. Esto es algo que mueve a risa, ya que precisamente el proceso de discusión grupal en los talleres de diseño, la argumentación de las propuestas de diseño, y la validación de datos para el proceso de análisis del problema y su consiguiente propuesta de solución, son exactamente un proceso de venta, a menos de que NO se le enseñe al alumno a justificar sus proyectos y la evaluación de esos profesores esté en el campo de lo subjetivo.... "me gusta", "me llena", etc.

Esta habilidad, aunada a un excelente diseñador, prácticamente garantiza su buen desarrollo profesional y su posicionamento positivo en el mercado que trabaja. Curiosamente conozco diseñadores cuya habilidad de diseño es regular... pero al tener un excelente trabajo de ventas son sumamente exitosos... y por otro lado conozco diseñadores excelentes en sus procesos y propuestas de diseño... pero que no son capaces de "vender" su trabajo y constantemente están amargados y frustrados ya que no pueden tener éxito profesional.

Debemos de recordar siempre que nosotros como diseñadores resolvemos problemas de comunicación visual... y por lo tanto lo más importante de nuestro trabajo radica en la solución de ese problema y la justificación operativa que tengan nuestros diseños... enlazados a la operación de nuestros clientes. Esa parte es un intangible, por lo que debemos de ser capaces de presentarlo, argumentaro.... y venderlo.

Habilidades del diseñador III

Continuando con esta línea de pensamiento... llego a una habilidad que en muchos casos se ha olvidado y el día que la requerimos es sumamente importante.

La habilidad manual y tecnológica.

Los diseñadores tenemos nuestro origen en la revolución industrial, las máquinas y la mecanización de determinados procesos industriales le dieron sentido y origen a lo que en ese tiempo se llamó "artes aplicadas", el verdadero origen del diseño.

Por ello, nuestra actividad va ligada completamente de la tecnología y de nuestra habilidad de utilizarla.

No podemos olvidar los principios fundamentales de la elaboración de prototipos y dummies de manera tradicional, puesto que su elaboración nos permite identificar con tiempo y bastante buena anticipación problemas que nuestro diseño enfrentará, además de ser una herramienta valiosísima en nuestros procesos de argumentación ante clientes y espectadores.

Ya quisiera ver a nuestro diseñador estrella en medio de una presentación, sin batería en su laptop y que se vaya la luz... (exagerado?, no lo creo, lo he visto una buena cantidad de ocasiones).

Por ello, el "trabajo manual" del diseño es una habilidad que no debemos nunca de perder... de acuerdo, las máquinas lo hacen mejor... pero normalmente cuestan más.

Un nuevo proyecto

El día de ayer me hablaron por teléfono y celular cinco personas, de diferentes lugares para comunicarme que había sido aceptado por la universidad para integrarme a la primera generación de la UVM del programa doctoral en liderazgo educativo... y que les confirmara si aceptaba la propuesta.

Obviamente contesté de inmediato que si y de esta manera comienzo un nuevo proyecto de vida el cual será una de mis actividades principales en los próximos nueve años.. entre el tiempo del programa doctoral como el tiempo que me comprometeré con la UVM como profesor investigador.

Esta nueva experiencia y oportunidad me llegan en un momento muy especial de mi vida, y sobre todo, debo reconocer ampliamente el apoyo que he recibido de colegas y amigos, pero sobre todo de mi esposa y mis hijos para esta nueva etapa, y las que vendrán.

Dirigiremos todos nuestros esfuerzos en la línea que siempre ha sido nuestra pasión... la docencia del diseño.

Walden University....

.... 1215 puntos en el CENEVALIII....
.... 585 puntos en el TOEFL....
..... Según esto, en la entrevista con la directora del CEA me fue bastante bien....

Ahora a esperar noticias para mi ingreso al PhD en Innovación Educativa en W.U. durante los próximos 4 años y medio....

Se esperan noticias este próximo día 5 de septiembre....

Consideraciones para un plan curricular de diseño

Que debe de tener en cuenta quien diseña un plan curricular para diseño?, los siguientes puntos creo que son la base de un buen diseño curricular en la actualidad.

1- Toda escuela tiene tres grandes elementos que la conforman; a- Planta docente, b- Plan de estudios y c- Instalaciones, siendo las primeras dos las más importantes, ya que aún teniendo las mejores instalaciones (y conozco algunos casos así) la falta de una planta docente adecuada no hace que funcione de ninguna manera.

2- Cuando se diseña el plan curricular, el elemento más importante de estudio es precisamente el estudio contextual de la profesión, lo que hace necesario que los responsables del mismo tengan contacto frecuente y profundo con el mercado laboral, ya sea porque ellos mismos es encuentran aún ejerciendo la profesión, la han ejercido durante mucho tiempo y tienen el consejo y apoyo de los profesionales de diseño de su región. En caso contrario, ningún plan curricular será válido ya que la falta de ese elemento de “contacto” con el mundo laboral lo anula.

3- El aprendizaje del lado técnico de la profesión requiere de dos grandes elementos, la práctica contínua y el desarrollo de la habilidad de autoaprendizaje. No existe ninguna universidad en el mundo que pueda capacitar a los estudiantes de diseño adecuadamente en el software que la profesión requiere, ya que este mismo es sumamente cambiante y las horas requeridas para su dominio no pueden ser dadas en ningún curso. De hecho, muchas universidades fuera de México están optando por cerrar sus laboratorios de cómputo y dejar al alumno la responsabilidad del aprendizaje y dominio del software. La principal razón?, en una escuela de diseño se enseña entre otras cosas a diseñar… no a manejar software.

4- Ciertamente la experiencia del docente es sumamente importante ya que al partir de un plan de estudios determinado para una materia, este profesional le agregará los elementos prácticos y necesarios del ejercicio de la profesión. La contextualización de conocimientos es sumamente importante para que el estudiante no sienta que la parte teórica del diseño es una pérdida de tiempo. Bien lo decía cierto diseñador que en alguna ocasión enuncié aquî… “El diseño es un oficio, y solo quien lo ejerce debe de enseñarlo”.

5- Además de ser un oficio… el diseño es un negocio, por lo que los responsables del diseño curricular en las universidades debemos de proporcionar a los estudiantes de diseño de las herramientas necesarias para los procesos de venta, administración y gestión de diseño, aspectos legales y laborales del ejercicio, contabilidad y mercadeo… y sobre todo, olvidarnos de las quejas de cuerpos de profesores al decir que se les está quitando materias de diseño a los alumnos por ver estas áreas… sobre todo si estos cuerpos de profesores ya se han enquistado en la burocracia docente de sus universidades y la última ocasión en la que trataron con un cliente real fue hace más de quince años. (aunque suene ridículo… sucede en la realidad)

6- Proporcionar a los estudiantes de métodos de evaluación de sus materias similares a los que siguen nuestros clientes en la vida real… de nada sirve que el alumno “destroce” los principios de diseño y comunicación visual en el falso interés de “experimentar” con el diseño al grado de hacerlo completamente infuncional. Nuestros clientes no nos pagan por lucirnos con el diseño, nos pagan para que les demos resultados. De la misma manera, los docentes estaremos obligados a retroalimentar a los alumnos en la eficacia de sus propuestas con argumentos sólidos, y no subjetivos como acostrumbran muchos actualmente.

7- En pocas palabras, dejar la docencia de esta profesión en manos de quienes se han preparado académicamente y ejercen esta profesión… de los contrario, sería tanto como querer que los profesores de profesiones que también tienen un alto grado de práctica (medicina, contabilidad, derecho por nombrar algunas) sean exclusivamente “ratones” de oficina en las universidades y esperar que con este tipo de docentes sus alumnos sean excelentes… o te pondrías en manos de un cirujano el cual aprendió todo de doctores que no practican la medicina???

Habilidades del diseñador II

Siguiendo con este tópico, mi segunda habilidad relatada del diseñador es muy sencilla... la curiosidad.

Si una de las grandes funciones del diseñador es la de resolver problemas de comunicación de sus clientes, es necesario que el mismo sea muy curioso, sobre todo en la búsqueda y definición del problema real del cliente, ya que es muy frecuente que tanto el cliente como el diseñador confunda los síntomas con el problema real.

La curiosidad permite que el diseñador pueda operar la gran máxima de este oficio... la innovación. Entendiendo por ella la búsqueda de nuevas formas de solucionar un problema, no de nuevos "estilos" injustificados solamente por el deseo de cambiar.

Un diseñador curioso es un profesionista orientado a la búsqueda de la verdadera solución para su cliente.

Sueldos de diseño de nuestros vecinos... y otros

Encontré este estudio realizado en los EU sobre los salarios de los diseñadores por aquellos lares, y realmente no encontré sorpresas en lo que han estado presentando este tipo de estudios en los últimos años. Lo más interesante es que sigue la tendencia a pagar más a los diseñadores que han elegido el "management" o gestión de diseño como su actividad principal.




Podemos encontrar los detalles de este estudio... AQUI

Habilidades del diseñador I

Recuerdo que en mis tiempos de director de carrera, al momento de platicar con alumnos de preparatoria sobre la carrera y las necesidades y habilidades requeridas para cursarla, siempre surgía la duda tradicional en este oficio.... Es necesario saber dibujar?

Mi respuesta siempre fue la misma, y creo que hasta ahora la puedo seguir defendiendo. Para ingresar... no, pero para continuar y terminar la carrera definitivamente si.

El dibujo es una habilidad humana que en algunas personas se da de manera increible, quien no ha tenido compañeros de estudios que desde el primer semestre eran capaces de hacer caricatura o retratos con una facilidad que nos dejaba pensando si no estabamos en el lugar equivocado?. Sin embargo, esta habilidad como muchas del ser humano se puede aprender y desarrollar de la misma manera que aprender a andar en bicicleta... practicando mucho.

Se necesita realmente el dibujo para la vida profesional del diseñador?, por supuesto!!!, sino de que otra manera seremos capaces de plasmar en dos dimensiones lo que tenemos en nuestra cabeza?, de que forma le diremos a un fotografo el tipo de toma que queremos?, como le diremos a un ilustrador que es lo que buscamos en la portada de la revista que hacemos?, como le diremos a nuestro experto en flash la secuencia que queremos y los efectos que buscamos para la presentación en web?

No olvidemos que las herramientas... son solo eso, herramientas. La computadora no diseñará por nosotros ni existen programas para "hacer" ese tipo de dibujos como los queremos. Si el software hará algo, es aquello que nosotros le indiquemos que hacer.

Porque ya no participo en foros de diseño...

En días pasados estaba, como es mi costumbre, revisando diferentes foros, blogs y sitios de información en los que participo ocasionalmente ya sea por intereses personales como profesionales, y me dí cuenta que ya tenía tiempo de no participar en foros de discusión de diseño en los que normalmente lo hacía.

Dicho esto, me puse a revisar las entradas y lo que tenía en mente para incluir alguna participación personal... y me dí cuenta que no tenía nada que decir en estos foros!!!. En un inicio, pensé que estaba en un estado de "contemplación" que no me permitia tener claras las ideas... de hecho, estaba planeando las vacaciones familiares, pero después me percaté de que no tenía nada que decir en los foros porque los mismos ya no tenían nada interesante que plantear.

No nos malinterpretemos, hay lugares que son y siguen siendo interesantes, pero estos son la minoría y son mantenidos con mucho esfuerzo por sus autores. Simplemente la gran mayoría de los foros de diseño se han convertido en lugares de petición de apuntes, tutoriales, fechas de "cursos relámpago" de diseño, petición de lugares donde bajar sin pago programas, imagenes y recursos que con anterioridad hacíamos cada uno de nosotros para nuestros clientes...

Que es lo que ha sucedido??, que hemos perdido en el camino que en lugar de investigar más sobre nuestro oficio, buscamos atajos y programas que hagan de todo???

Creo que vale la pena plantearnos que es lo que realmente es el diseño gráfico, y dejar de lado aquellos que piensan que nuestro oficio es una profesión "sencilla y simple", que no requiere mayor preparación que las ganas de hacer algo, un pequeño gusto por las imagenes y no llevar matemáticas (como si no presupuestaramos).

Como siempre... se aceptan sugerencias.

El cliente.... esa entidad tan elusiva

Siempre he sostenido que el mayor problema con los diseñadores (o pseudo diseñadores) que piensan que su trabajo es arte, es el tremendo desconocimiento del funcionamiento de los procesos de comunicación. Pero sobre todo... la falta de preparación teórica sobre estos aspectos. Desgraciadamente en nuestra época, el desconocimiento ya no es una buena excusa, principalmente por la facilidad que la información (y la desinformación, debo agregar) es conseguida en medios como este.

Encontré un artículo interesantísimo de Ablelardo Ojeda (CyberGus) que hace algunos apuntes sobre el tema del cliente del diseñador... y me da gusto encontrar esta información en la red, solo quisiera que tanto joven que piensa que el diseñar es solamente hacer lo que uno quiere lo leyera.

El artículo, lo pueden encontrar AQUI...

Educación de Diseño.... parte II

Volvemos a las andadas... lo saben... mi pasión es la educación de diseñadores... he terminado de leer el libro de Beluccia "La enseñanza del diseño gráfico" y realmente recuerdo todo esto que Rafael dice y lo que he dicho durante años. Es agradable encontrar que no soy solo yo quien piensa así.

Por otro lado, he encontrado un artículo interesantísimo sobre este tema, de Dan Saffer, que plantea una visión sobre lo mismo. AQUI encontrarás la información.

Un aviso...

En días pasados me encontraba esperando a que iniciara mi clase de las 7 de la mañana y comencé a sentirme mal... ya había tenído una opresión en el pecho desde la madrugada, pero a esa hora a el malestar se le agregó sudoración y un ligero mareo... mis compañeros maestros de la UVM me revisaron y enviaron por la ambulancia para llevarme al hospital.

Total, cuatro días de exámenes y la conclusión fué de una arritmia con hipertensión... Gracias a Dios no hay lesiones en el corazón, sin embargo debo de hacer un cambio radical de forma de vida en los próximos años.

Cuando iba recostado en la camilla de la ambulancia, recordé tantas cosas que aún tengo pendientes y que no he iniciado por diferentes motivos... lo más gracioso es que en ese momento esos motivos ya no me parecían tan importantes para posponer esos pendientes... y bueno, aún cuando no fue un a "puertas de la muerte" si fue un aviso de alguna forma.

No dejemos nada para mañana.... todo hoy..... no sabemos cuanto tiempo tenemos.

Día Internacional del Diseño Gráfico

Muchas felicidades a todos mis colegas diseñadores gráficos...

Nuestro México...

Acabo de terminar de leer un libro titulado "México Mutilado", trata sobre la actuación de Santa Anna durante la guerra contra los Estados Unidos y sobre todo, de la actuación de diferentes sectores de la sociedad mexicana durante el conflicto.

No deja de sorprenderme aún que al leer un libro que trata de la sociedad mexicana durante el siglo XIX, las grandes coincidencias con nuestro México en el siglo XXI, la falta de identidad nacional, los intereses de sectores, el esfuerzo de algunos para sacar a nuestro país de su situación y los no pocos esfuerzos de otros para dejarlo donde está.

Obviamente, este tipo de situaciones no se limitan a lo político... que es lo que en estos días ha traido a nuestro país de cabeza... obviamente en el diseño encontramos situaciones similares y sería una gran novela comenzar en esta pequeña entrada a tratar de listarlas ya que la mayoría de nosotros conocemos y hemos vivido situaciones de algún tipo que nos hacen desesperar y preguntarnos una y otra vez como es posible que sucedan.

No nos olvidemos que a final de cuentas, el éxito de una comunidad no depende de sus líderes, sino de quienes en el día a día buscamos desarrollarnos en nuestro oficio, realizar nuestro trabajo de la mejor manera, y sobre todo, quienes buscamos todos los días algo nuevo que hacer, algo nuevo que desarrollar, no importando si esto parece lejano o inalcanzable.

Nunca pares de soñar.

Una primera meta lograda....

Dos meses.... desde mi última anotación. En ese tiempo, y por una rara circunstancia del destino, me tuve que involucrar más de lleno en el proyecto CESDI.

Un buen día voy a tomar un café con un entrañable amigo, y me comunica que la fecha que yo tenía contemplada como límite para la solicitud de incorporación del CESDI había cambiado de junio... al 14 de Marzo!!!, obviamente salí como tromba a verificar en la SE... y efectivamente, tenía poco menos de dos meses para realizar el trabajo que tenía programado para seis!!!

En fin, el día de hoy a las 10 de la mañana acudimos Lulú y yo a entregar las carpetas con el proyecto de la Maestría en Diseño que pensamos ofrecer a partir de septiembre de este año, entregamos en tiempo y oportunamente para la revisión inicial, en donde el 3 de abril nos darán las recomendaciones para la entrega definitiva del proyecto. Por lo pronto, la próxima semana nos dedicaremos a realizar algunas mejoras al local que fueron solicitadas por Bomberos y a redactar un oficio con una nueva propuesta de nombre del centro, en fin, esto ya se mueve... y con 4 meses de anticipación. Esperamos que todo salga bien y la incorporación y RVOE sean entregados en mayo!!!

Cesdi se muda...

Este final de año 2007 y el inicio del 2008 nos trae como regalo el inicio de la instalación del CESDI... el cual esta ubicado en la colonia Valle de las Brisas.

Este primer semestre del año, nos la pasaremos en la instalación y la entrega de la documentación del centro ante la Secretaría de Educación... lo que será un trabajo intensivo y en el que pondremos todo nuestro conocimiento y ganas para arrancar en las fechas que hemos planeado.

Por lo pronto, me place anticipar que si no hay problema, comenzaremos con un programa de Maestría en Diseño para septiembre de este año!!!, así que estén atentos a la información tanto del programa, requisitos, plan de estudios y costos, los cuales podemos anticipar que serán muy competitivos.

Así que.. pendientes de información desde el sur de la ciudad.