DLE

Esta semana pasada dimos inicio al programa de Doctorado en Liderazgo Educativo de la Universidad del Valle de México en conjunto con Walden University. Un proyecto de vida que nos ocupará los próximos años, 9 para ser exactos, de los cuales 4 años y medio serán utilizados en el estudio doctoral, y los siguientes 4 y medio en trabajo de tiempo completo en la UVM.

Siempre he sentido un gran interés en investigar sobre dos grandes áreas, la enseñanza para el desarrollo de la creatividad e innovación del diseñador, y las metodologías de enseñanza de las profesiones y oficios creativos como el diseño.

Espero que antes de fin de año pueda ya obtener la autorización por parte del director del doctorado sobre estos temas alineados con las líneas de investigación institucionales de la universidad, y de esa forma dar inicio a algunas investigaciones sobre estos temas... y de esta manera poder integrar esos resultados en procesos y metodologías que estimulen y potencien la enseñanza del diseño en la UVM de primera instancia... y nuestro país al final.

Gracias Lulú por tu apoyo, gracias niños por su apoyo.

Habilidades del diseñador IV

El día de hoy, quiero hablar de una habilidad profesional que ha sido en muchas ocasiones despreciada por nuestras escuelas de diseño... la habilidad de venta.

En nuestro país, la profesión de ventas se ve como el refugio de aquellos profesionistas que no han logrado destacar en su campo profesional, o la actividad a la que se pueden dedicar aquellos que no tienen ninguna preparación técnica o profesional.

Curiosamente, el diseñador es un vendedor nato... siempre se encuentra en proceso de convencimiento ya sea frente a un cliente o un jefe. Nuestro trabajo consiste en desarrollar procesos estratégicos de comunicación visual, un intangible, por lo que debemos de presentarlos ante otras personas y entrar en un proceso de argumentación para convencer sobre las bondades y beneficios del mismo.

Y digo que muchas escuelas de diseño lo desprecian por considerar la actividad de ventas como un proceso "no académico" ante lo cual se debe de dejar esta "sucia" actividad a otras personas ya que el diseñador está muy por encima de los mortales de ventas. Esto es algo que mueve a risa, ya que precisamente el proceso de discusión grupal en los talleres de diseño, la argumentación de las propuestas de diseño, y la validación de datos para el proceso de análisis del problema y su consiguiente propuesta de solución, son exactamente un proceso de venta, a menos de que NO se le enseñe al alumno a justificar sus proyectos y la evaluación de esos profesores esté en el campo de lo subjetivo.... "me gusta", "me llena", etc.

Esta habilidad, aunada a un excelente diseñador, prácticamente garantiza su buen desarrollo profesional y su posicionamento positivo en el mercado que trabaja. Curiosamente conozco diseñadores cuya habilidad de diseño es regular... pero al tener un excelente trabajo de ventas son sumamente exitosos... y por otro lado conozco diseñadores excelentes en sus procesos y propuestas de diseño... pero que no son capaces de "vender" su trabajo y constantemente están amargados y frustrados ya que no pueden tener éxito profesional.

Debemos de recordar siempre que nosotros como diseñadores resolvemos problemas de comunicación visual... y por lo tanto lo más importante de nuestro trabajo radica en la solución de ese problema y la justificación operativa que tengan nuestros diseños... enlazados a la operación de nuestros clientes. Esa parte es un intangible, por lo que debemos de ser capaces de presentarlo, argumentaro.... y venderlo.

Habilidades del diseñador III

Continuando con esta línea de pensamiento... llego a una habilidad que en muchos casos se ha olvidado y el día que la requerimos es sumamente importante.

La habilidad manual y tecnológica.

Los diseñadores tenemos nuestro origen en la revolución industrial, las máquinas y la mecanización de determinados procesos industriales le dieron sentido y origen a lo que en ese tiempo se llamó "artes aplicadas", el verdadero origen del diseño.

Por ello, nuestra actividad va ligada completamente de la tecnología y de nuestra habilidad de utilizarla.

No podemos olvidar los principios fundamentales de la elaboración de prototipos y dummies de manera tradicional, puesto que su elaboración nos permite identificar con tiempo y bastante buena anticipación problemas que nuestro diseño enfrentará, además de ser una herramienta valiosísima en nuestros procesos de argumentación ante clientes y espectadores.

Ya quisiera ver a nuestro diseñador estrella en medio de una presentación, sin batería en su laptop y que se vaya la luz... (exagerado?, no lo creo, lo he visto una buena cantidad de ocasiones).

Por ello, el "trabajo manual" del diseño es una habilidad que no debemos nunca de perder... de acuerdo, las máquinas lo hacen mejor... pero normalmente cuestan más.

Un nuevo proyecto

El día de ayer me hablaron por teléfono y celular cinco personas, de diferentes lugares para comunicarme que había sido aceptado por la universidad para integrarme a la primera generación de la UVM del programa doctoral en liderazgo educativo... y que les confirmara si aceptaba la propuesta.

Obviamente contesté de inmediato que si y de esta manera comienzo un nuevo proyecto de vida el cual será una de mis actividades principales en los próximos nueve años.. entre el tiempo del programa doctoral como el tiempo que me comprometeré con la UVM como profesor investigador.

Esta nueva experiencia y oportunidad me llegan en un momento muy especial de mi vida, y sobre todo, debo reconocer ampliamente el apoyo que he recibido de colegas y amigos, pero sobre todo de mi esposa y mis hijos para esta nueva etapa, y las que vendrán.

Dirigiremos todos nuestros esfuerzos en la línea que siempre ha sido nuestra pasión... la docencia del diseño.

Walden University....

.... 1215 puntos en el CENEVALIII....
.... 585 puntos en el TOEFL....
..... Según esto, en la entrevista con la directora del CEA me fue bastante bien....

Ahora a esperar noticias para mi ingreso al PhD en Innovación Educativa en W.U. durante los próximos 4 años y medio....

Se esperan noticias este próximo día 5 de septiembre....

Consideraciones para un plan curricular de diseño

Que debe de tener en cuenta quien diseña un plan curricular para diseño?, los siguientes puntos creo que son la base de un buen diseño curricular en la actualidad.

1- Toda escuela tiene tres grandes elementos que la conforman; a- Planta docente, b- Plan de estudios y c- Instalaciones, siendo las primeras dos las más importantes, ya que aún teniendo las mejores instalaciones (y conozco algunos casos así) la falta de una planta docente adecuada no hace que funcione de ninguna manera.

2- Cuando se diseña el plan curricular, el elemento más importante de estudio es precisamente el estudio contextual de la profesión, lo que hace necesario que los responsables del mismo tengan contacto frecuente y profundo con el mercado laboral, ya sea porque ellos mismos es encuentran aún ejerciendo la profesión, la han ejercido durante mucho tiempo y tienen el consejo y apoyo de los profesionales de diseño de su región. En caso contrario, ningún plan curricular será válido ya que la falta de ese elemento de “contacto” con el mundo laboral lo anula.

3- El aprendizaje del lado técnico de la profesión requiere de dos grandes elementos, la práctica contínua y el desarrollo de la habilidad de autoaprendizaje. No existe ninguna universidad en el mundo que pueda capacitar a los estudiantes de diseño adecuadamente en el software que la profesión requiere, ya que este mismo es sumamente cambiante y las horas requeridas para su dominio no pueden ser dadas en ningún curso. De hecho, muchas universidades fuera de México están optando por cerrar sus laboratorios de cómputo y dejar al alumno la responsabilidad del aprendizaje y dominio del software. La principal razón?, en una escuela de diseño se enseña entre otras cosas a diseñar… no a manejar software.

4- Ciertamente la experiencia del docente es sumamente importante ya que al partir de un plan de estudios determinado para una materia, este profesional le agregará los elementos prácticos y necesarios del ejercicio de la profesión. La contextualización de conocimientos es sumamente importante para que el estudiante no sienta que la parte teórica del diseño es una pérdida de tiempo. Bien lo decía cierto diseñador que en alguna ocasión enuncié aquî… “El diseño es un oficio, y solo quien lo ejerce debe de enseñarlo”.

5- Además de ser un oficio… el diseño es un negocio, por lo que los responsables del diseño curricular en las universidades debemos de proporcionar a los estudiantes de diseño de las herramientas necesarias para los procesos de venta, administración y gestión de diseño, aspectos legales y laborales del ejercicio, contabilidad y mercadeo… y sobre todo, olvidarnos de las quejas de cuerpos de profesores al decir que se les está quitando materias de diseño a los alumnos por ver estas áreas… sobre todo si estos cuerpos de profesores ya se han enquistado en la burocracia docente de sus universidades y la última ocasión en la que trataron con un cliente real fue hace más de quince años. (aunque suene ridículo… sucede en la realidad)

6- Proporcionar a los estudiantes de métodos de evaluación de sus materias similares a los que siguen nuestros clientes en la vida real… de nada sirve que el alumno “destroce” los principios de diseño y comunicación visual en el falso interés de “experimentar” con el diseño al grado de hacerlo completamente infuncional. Nuestros clientes no nos pagan por lucirnos con el diseño, nos pagan para que les demos resultados. De la misma manera, los docentes estaremos obligados a retroalimentar a los alumnos en la eficacia de sus propuestas con argumentos sólidos, y no subjetivos como acostrumbran muchos actualmente.

7- En pocas palabras, dejar la docencia de esta profesión en manos de quienes se han preparado académicamente y ejercen esta profesión… de los contrario, sería tanto como querer que los profesores de profesiones que también tienen un alto grado de práctica (medicina, contabilidad, derecho por nombrar algunas) sean exclusivamente “ratones” de oficina en las universidades y esperar que con este tipo de docentes sus alumnos sean excelentes… o te pondrías en manos de un cirujano el cual aprendió todo de doctores que no practican la medicina???

Habilidades del diseñador II

Siguiendo con este tópico, mi segunda habilidad relatada del diseñador es muy sencilla... la curiosidad.

Si una de las grandes funciones del diseñador es la de resolver problemas de comunicación de sus clientes, es necesario que el mismo sea muy curioso, sobre todo en la búsqueda y definición del problema real del cliente, ya que es muy frecuente que tanto el cliente como el diseñador confunda los síntomas con el problema real.

La curiosidad permite que el diseñador pueda operar la gran máxima de este oficio... la innovación. Entendiendo por ella la búsqueda de nuevas formas de solucionar un problema, no de nuevos "estilos" injustificados solamente por el deseo de cambiar.

Un diseñador curioso es un profesionista orientado a la búsqueda de la verdadera solución para su cliente.

Sueldos de diseño de nuestros vecinos... y otros

Encontré este estudio realizado en los EU sobre los salarios de los diseñadores por aquellos lares, y realmente no encontré sorpresas en lo que han estado presentando este tipo de estudios en los últimos años. Lo más interesante es que sigue la tendencia a pagar más a los diseñadores que han elegido el "management" o gestión de diseño como su actividad principal.




Podemos encontrar los detalles de este estudio... AQUI

Habilidades del diseñador I

Recuerdo que en mis tiempos de director de carrera, al momento de platicar con alumnos de preparatoria sobre la carrera y las necesidades y habilidades requeridas para cursarla, siempre surgía la duda tradicional en este oficio.... Es necesario saber dibujar?

Mi respuesta siempre fue la misma, y creo que hasta ahora la puedo seguir defendiendo. Para ingresar... no, pero para continuar y terminar la carrera definitivamente si.

El dibujo es una habilidad humana que en algunas personas se da de manera increible, quien no ha tenido compañeros de estudios que desde el primer semestre eran capaces de hacer caricatura o retratos con una facilidad que nos dejaba pensando si no estabamos en el lugar equivocado?. Sin embargo, esta habilidad como muchas del ser humano se puede aprender y desarrollar de la misma manera que aprender a andar en bicicleta... practicando mucho.

Se necesita realmente el dibujo para la vida profesional del diseñador?, por supuesto!!!, sino de que otra manera seremos capaces de plasmar en dos dimensiones lo que tenemos en nuestra cabeza?, de que forma le diremos a un fotografo el tipo de toma que queremos?, como le diremos a un ilustrador que es lo que buscamos en la portada de la revista que hacemos?, como le diremos a nuestro experto en flash la secuencia que queremos y los efectos que buscamos para la presentación en web?

No olvidemos que las herramientas... son solo eso, herramientas. La computadora no diseñará por nosotros ni existen programas para "hacer" ese tipo de dibujos como los queremos. Si el software hará algo, es aquello que nosotros le indiquemos que hacer.

Porque ya no participo en foros de diseño...

En días pasados estaba, como es mi costumbre, revisando diferentes foros, blogs y sitios de información en los que participo ocasionalmente ya sea por intereses personales como profesionales, y me dí cuenta que ya tenía tiempo de no participar en foros de discusión de diseño en los que normalmente lo hacía.

Dicho esto, me puse a revisar las entradas y lo que tenía en mente para incluir alguna participación personal... y me dí cuenta que no tenía nada que decir en estos foros!!!. En un inicio, pensé que estaba en un estado de "contemplación" que no me permitia tener claras las ideas... de hecho, estaba planeando las vacaciones familiares, pero después me percaté de que no tenía nada que decir en los foros porque los mismos ya no tenían nada interesante que plantear.

No nos malinterpretemos, hay lugares que son y siguen siendo interesantes, pero estos son la minoría y son mantenidos con mucho esfuerzo por sus autores. Simplemente la gran mayoría de los foros de diseño se han convertido en lugares de petición de apuntes, tutoriales, fechas de "cursos relámpago" de diseño, petición de lugares donde bajar sin pago programas, imagenes y recursos que con anterioridad hacíamos cada uno de nosotros para nuestros clientes...

Que es lo que ha sucedido??, que hemos perdido en el camino que en lugar de investigar más sobre nuestro oficio, buscamos atajos y programas que hagan de todo???

Creo que vale la pena plantearnos que es lo que realmente es el diseño gráfico, y dejar de lado aquellos que piensan que nuestro oficio es una profesión "sencilla y simple", que no requiere mayor preparación que las ganas de hacer algo, un pequeño gusto por las imagenes y no llevar matemáticas (como si no presupuestaramos).

Como siempre... se aceptan sugerencias.